Facultade de Filoloxía e Traducción

This paper starts from the concept of para/translation and its holistic applicability, exploring some of its potentialities from different perspectives: socio-cultural (instituted and instituting identities), neuroscientifi c (mirror neurons), socio-biological (memetics) and philosophical (unicity of languages). In order to settle some episthemological premises for a would-be theory of para/translation, a relationship is established between certain phenomena and conceptualizations from the traditionally opposed ideographic and nomotetic perspectives: the idea of identifi cations through translation working from a translational thread —the dialectics of traditions and translations— is established as a principle of translation relativity. In analogy to neural net processing a hypothesis is proposed that a translation conscience exists in which translation and interpreting instances —together with universals such as I, subject, etc.— work as user versions. The potentialities of memetics as writing or deconstructive translation are proposed within a conception of cultural evolution as translation evolution.

We present the Galician translation of “Die Aufgabe des Übersetzers”, by Walter Benjamin. First conceived as a preface, it came to be the standpoint of the theory of translation in the 20th century. It has been widely quoted but, nevertheless, seldom read by translation theorists. Our Galician version starts from an analysis of previous translations into other languages and these, in a way, live on in the Galician text in the purest Benjaminian sense. This version avoids domestication whenever possible and tries to update and rebuild the language. In case of doubt, we resorted to interlineal translation, recommended by Benjamin himself. In the translation of the very title of Benjamin’s text we reject a translation variant made famous by Paul de Man and Jacques Derrida: the translator’s
renunciation or abandonment. In our interpretation of Benjamin’s text it is more important the ethic commitment of the translator.

Following a postmodern and para/translative perspective, this paper is a brief interpretation and critique of the philosophy of translation as well as of language which Benjamin points out in his essays “On Language as such and on the Language of Human Beings” (1916) and “The Task of the Translator” (1922). I’ll try to show how the translative practice that Benjamin proposes is based on the metanarrative utopia of a “pure language”, understood as a technique of criticism. The process of interlineal translation and critique requires a reconstruction of the paratranslative elements hidden in the ‘original’. The idea of progress within a dialectic of a paratranslative critique, especially if we understand it as a critique of modernity and postmodernity, is just a dynamics of construction within an deconstruction in progress.

Tanto a galega Lupe Gómez como a portuguesa Adília Lopes foram consideradas, nos seus respectivos contextos culturais, como autoras rupturistas de obras com uma qualidade literária que até chegou a ser posta em questão. Porém, mantemos que ambas cultivam um discurso de índole autobiográfico extremamente fresco e vanguardista (no sentido sistemático do termo) e que, além disso, supõe um vínculo evidente entre as literaturas contemporâneas galega e portuguesa. Enquanto Lupe Gómez nos oferece com Fisteus era un mundo uma apologia do rural galego, que para uma parte da crítica resultou anacrónica e desconcertante, Adília Lopes deconstrói na sua Obra o falso cosmopolitismo pós-moderno, no qual a identidade nacional já não parece ter importância, para dar lugar à questão da identidade individual. A partir de textos seleccionados destas autoras, este estudo pretende fazer uma análise parcial da renovada importância que têm, hoje em dia, as velhas dicotomias rural/urbano, nacional/universal, feminino/masculino, infância/idade adulta, narradora/autora, entre outras, para as produções literárias na Galiza e em Portugal.

Whether Galicia should or should not form part of the Lusophone world is a polemical issue of which different ideological discourses have appropriated themselves and whose still difficult resolution is impeding more pragmatic and forward-looking approaches. In this article I would like to outline a range of different ideological discourses on the topic, including some critical perspectives on the Lusophone world itself. I will develop a pragmatic argument in relation to the strategic benefits and disadvantages prompted by the potential inclusion of Galician within the Lusophone world. This argument will be mainly articulated from the perspective offered by  ideological and postcolonial criticism as well as by cultural translation.

El propósito de este artículo es ofrecer una apreciación crítica de la obra poética de Adília Lopes como también de algunas de sus líneas temáticas centrales. Desde las perspectivas de la crítica de ideologías, de la crítica feminista y de la traductología argumentaré que la dicotomía entropía –‘desentropiar’ representa el trasfondo filosófico de su obra. Además, analizaré su peculiar tratamiento para/traductivo o transcreativo de algunos de sus antecedentes literarios, especialmente a partir del poemario Florbela Espanca espanca.
http://www.reference-global.com/doi/abs/10.1515/iber.2007.003

After a short reflection on aesthetics and thought within the ever-changing borders between modernism and postmodernism, this article will focus on some epistemological problems of literary theory arising in postmodernity. The study will be built on the seven proposals of Ludwig Wittgenstein’s Tractatus logico-philosophicus, translating between (sic) his analytic-philosophical perspective and postmodernism. Finally, I will broaden the theoretical scope by establishing a dialogue with Wittgenstein’s Philosophical Investigations, in order to delineate some basic conditions for a paratranslative and transdiscursive critique of literature in a postmodern context.

Desde a publicação da Mensagem de Fernando Pessoa em 1935 não surgiram esboços utópicos de um possível destino nacional de maior significância literária. As mais relevantes análises culturais e historicistas dos próprios mitos tiveram lugar em trabalhos teóricos e de ensaio, entre os quais destaca O labirinto da saudade de Eduardo Lourenço (1978). Lourenço relacionou o "irrealismo prodigioso da imagem que os portugueses fazem de si mesmos" com uma "criação literária, toda encharcada de monólogos" (31988:17-18). Com respeito ao crescente impacte que a personagem José Saramago tem com a sua obra a nível internacional, este estudo propõe-se indagar, até que ponto o seu discurso literário e ensaístico poderia estar a oferecer uma nova e utópica mitologia: É possível argumentar, por exemplo, que o autor tenta, através de um processo de reciclagem posmoderna do neorealismo português, instaurar um novo humanismo literário e uma escatologia positiva (ideias estas que ele mesmo relativiza e revaloriza constantemente a propósito de uma irónica "reinvenção" ou "correcção" da história). Este empreendimento de (re)formular uma possível identidade ibérica, analisar-se-á - devido a sua confabulação de ética e estética, de historiografia e narratologia - a partir do marco metodológico da filosofia posmoderna.

Aínda que sexa con moitas reticencias, os estados-nación están a perder importancia fronte á integración europea e ao proceso mundializador. Con todo, sería demasiado cedo proclamar unha época posnacional, sobre todo para o caso das culturas minorizadas inseridas en contextos político-culturais moi heteroxéneos e moitas veces incomensurábeis. Neste sentido pregúntome se o incipiente debate posnacional non podería resultar pernicioso para a situación político-cultural de Galicia, a pesar da importancia de revindicarmos unha visión transatlántica e mundializada de Galicia. Pola contra, tamén a necesidade de pensar unha Lusofonía poscolonial e sen estados-nación non implica que a cultura galega se encontre nunha situación de poder prescindir dunha ideoloxía nacionalista propia e idiosincrásica, tendo en conta a precariedade do seu polisistema cultural. Mais ben require un ‘transnacionalismo’ capaz de reinventar un discurso nacional ‘miscíbel’ con formas alternativas de vontade colectiva. Situarse con éxito no palco da política cultural internacional implica hoxe en día saber traducir entre a nación e identificacións culturais sempre anovadoras e acordes cos momentos fluídos  e migratorios dos tempos que corren. As vontades de identificación cultural, p.e. no seu aspecto ‘glocalizador’, equivalen á reimaxinación de mitos comúns, ou sexa, de fenómenos discursivos cunha representación e cunha lóxica social capaz de reorganizar a división do real. A división do real na que se atopa Galicia podía ser unha especie de bisagra entre os espazos hispanófono e o lusófono, co agravante de a maioría da sociedade practicamente descoñecer os lazos que a unen á historia e a lingua do mundo lusófono. Isto podía ser entendido como unha asignatura pendente en política cultural e tradución identitaria no tempo que leva a II Autonomía. Neste ensaio propóñome indagar unha serie de cuestións relacionadas desde unha perspectiva de tradución cultural e identitaria: Ata que punto o nacionalismo galego, visto como unha resistencia ao centralismo dunha cultura castelanizadora (un concepto aínda por definir ante a emerxencia do concepto dunha ‘España plural’), está a ceder á vontade fácil de se transformar en centro de poder propio, aillándose de posíbeis aliados culturais (Lusofonía, UE, comunidade hispanófona da América Latina...)? Se o problema ético-discursivo da Lusofonía é a súa orixe imperial e colonial, como ha de traducir o nacionalismo galego hoxe en día as súas raíces e mitos decimonónicos para contextos transnacionais? Que lle pode ofrecer unha Lusofonía como “comunidade transnacional, com propósitos político-culturais” a Galicia? Aínda que sexa certo que a identificación cultural galega, para sobrevivir nun cadro de globalización transcultural, debe adherir a e inserirse en esferas e redes transnacionais, é realista asociar a cultura galega ao espazo lusófono, en simultáneo co crecente impacto da cultura hispanófona? Por que hai tan pouca cantidade e calidade de investigación sobre temas lusófonos nos estudos galegos da actualidade?

When Pulitzer Prize winner Elizabeth Bishop died in 1979, the New York Times acknowledged the "extraordinary esteem among critics and fellow poets" she had enjoyed. The historical span of her writing runs parallel to the change in American poetics from modernist formalism, through the confessional period, and up to postmodernism. The themes of outsiderhood and marginality in her writing, often related to her struggle for sexual self-definition and to her sense of difference, acquire a broader perspective during her Brazilian years. The way we perceive people violated by our own culture, the issue of the writer's conscience when lending her voice to those who cannot speak for themselves, or the writer's doubts if it were better to remain silent at times - these become more and more crucial questions in Bishop's Brazilian poems. Further on, they will become also unpretentious exercises in coming to terms with her location as a foreign white woman living as a part of a privileged class in a society of tremendous social differences. It has been said that Bishop established an American female poetic tradition drawing the attention to these social and racial dynamics. Nevertheless she always tried to hide certain emotional tracks (a possible anti-male sentiment, the almost conscious ignoring of other feminist poets, encodings of a possible lesbian identity, the fear of getting too close to the social evil she depicted) by cryptical or symbolistic transactions and inversions. My essay tries to examine Bishop's Brazilian poems as well as her translations from the Portuguese according to these postcolonial conditions (in terms of racist as well as of gender stereotyping). Brazil had already been a multicultural society when Bishop went to live there for the first time. Her outsider perspective on the circumstances of Brazilian society, as well as her specific choice and translation of Brazilian literature, are a suitable object for the investigation of the consciousness and the struggle of white poets to overcome postcolonial attitudes and literary dicourses.

A retranca é un dos fenómenos lingüísticos e literarios máis constitutivos e universais da cultura galega. Aínda así, trátase dun fenómeno pouco estudado. O que se  pretende aquí, é asentar algunhas bases filosófico-estéticas da retranca xunto cun catálogo conceptual posmoderno para a análise do seu emprego intencional e reflexivo na literatura galega de vangarda (Antón Reixa e Suso de Toro).

Para estudar os conceptos estéticos que se confrontan e amalgaman na primeira década posterior ao estatuto de autonomía en Galicia, a literatura talvez sexa un dos obxectos máis apropiados. Estilos e Weltanschaungen tan distintos e ás veces contrarios como aqueles que podemos encontrar nas obras de Darío Xohán Cabana, Suso de Toro ou mesmo nos textos de cancións pósmodernistas de Antón Reixa, son exemplos destacados dalguns dos conceptos estéticos vixentes na actualidade galega dos anos 80. Modelos modernistas de índole idealista, arcaizantes recursións ás tradicións medievais e da 'matière de Bretagne', narracións realistas e composicións que aplican o método das analoxías libres do pósmodernismo formaron parte das correntes máis significativas da realidade literaria deste momento. Este estudo incide nalgunhas líneas das súas estruturas estéticas, tentando situalas nas súas respectivas tradicións históricas e sometelas a unha revisión crítica.

Sirviéndonos de Ringo Rango (1992), un trabajo lírico y multimedial del autor/compositor gallego Antón Reixa, tratamos de ejemplificar, en el presente artículo, las reacciones estéticas de culturas románicas minoritarias ante la presión homogeneizante de la cultura europea contemporánea y de sus respectivas culturas nacionales. Tanto los cambios y las reinvindicaciones culturales como los cambios lingüísticos y las controvertidas políticas lingüísticas de las autonomías condicionan el porvenir de la producción artística de culturas minoritarias como la gallega. Estas producciones tienen que recurrir a estéticas sofisticadas y a la vez llamativas para imponerse en un mercado mediático _económica y políticamente bastante centralizado_ si quieren contribuir a la supervivencia de su idioma y de su cultura. Esta tentativa de descripción y análisis literarios de las estéticas implicadas en dichos procesos, pone en evidencia la falta de implantación teórica de los conceptos identidad y consciencia como herramientas críticas en la actualidad. La estética de la creación lírica de Antón Reixa se caracteriza por la intención de modernizar una cultura apartada a la fuerza durante décadas de otros referentes culturales y estéticos. Con este objeto, el poeta combina elementos formales procedentes del modernismo, del surrealismo y del dadaísmo (como estética significante) con deconstrucciones posmodernas de mitos y valores históricos y contemporáneos (como estética significativa). El juego formal entre indeterminación semántica e impulso ético se revela decisivo en este proceso de creación poética. Partiendo de los conceptos autoreflexividad, juego, ironía, e impulso ético/estético -aplicables tambien a otros ámbitos de la literatura contemporánea_ tratamos de evidenciar la aspiración de este proyecto estético a una obra de arte total. Reixa amalgama intencionadamente aspectos de la vida y de la consciencia aparentemente incomensurables y ofrece esta concepción como estrategia de supervivencia literario-cultural. Su lírica sirve como ejemplo destacado de la adaptación artística de una actualidad posmoderna, que entraña rupturas culturales traumáticas para Galicia, a través de una estética y un pensamiento peculiarmente gallegos.

Anhand der Projektion, Darstellung und Wirkung der Blimunda in Memorial do Convento, soll hier José Saramagos Frauenbild kritisch betrachtet werden. Im Zentrum steht die Frage, inwieweit der Roman anhand der Blimunda einen weiblichen Universalmythos herausbildet und inwieweit dieser dabei männlichen Diskursformen folgt. Als Ausgangshypothesen dient dabei einerseits Woolfs Einschätzung, daß "some of the most famous heroines [...] repre¬sent what men desire in women, but not necessarily what women are in themsel¬ves", sowie andererseits Barbara Freemans Versuch, ein "feminine sublime" als "a position of respect in response to incalculable otherness" zu etablieren.